A traves de este blog, realizarás un viaje por la historia de la Literatura Colombiana.
lunes, 8 de octubre de 2012
Saludo estudiantes
Buenos días queridos estudiantes:
A continuación encontraran información, sobre los temas poesía en Colombia y teatro en Colombia. También encuentran unos enlaces y vídeos sobre poetas, para ampliar el tema de poesía. La idea es que consulten está información, seleccionen lo que consideren pertinente para sus trabajos y la amplíen. Cualquier duda me escriben, para colaborarles.
Les deseo una buena semana.
TEATRO EN COLOMBIA
TEATRO EN COLOMBIA
El
teatro colombiano, de los orígenes a la actualidad, comprende las obras creadas
por dramaturgos o grupos teatrales, desde la época de la Colonia hasta nuestros
días. El teatro colombiano se divide en tres épocas:
a.
Teatro de la Colonia: siglo XVII.
b.
Teatro del siglo XIX.
c.
Teatro de siglo XX y actualidad.
a. TEATRO DE LA COLONIA:
Definición: en la Colonia hubo
manifestaciones teatrales poco autóctonas y más bien influenciadas por estilos
y temas europeos, con escasa presencia de temas europeos, con escasa presencia
de temas americanos. Fue hecho a la manera del que se escenificaba en España.
Características:
ü
El
teatro de la Colonia fue influenciado por España.
ü
Los
géneros que se escenificaron son:
*Comedia:
sus personajes representan los arquetipos humanos, como el bono, el celoso,
etc.
*Entremés:
Pieza breve de un acto, con humor festivo y picaresco.
*Sainete:
Pieza breve, de tema humorístico y ambiente popular.
*Tonadilla:
Pieza lírico – teatral, que describe las costumbres populares.
Autores:
ü
Fernando
Fernández de Valenzuela:
(Bogotá, 1616-1677) Laurea crítica.
ü
Juan
de Cueto y Mena: (España,
1604-1669) La competencia en los nobles y discordia concordada.
b. TEATRO DEL SIGLO XIX:
Definición: durante el siglo XIX, el teatro
colombiano no mantiene una tendencia constante. El teatro predominante a
inicios del siglo XIX fue el melodrama, género dramático arraigado en las
clases populares.
Características:
ü
En
los años de la Independencia (1810-1825) se pone en escena un teatro en el que
se representan tragedias, comedias y sainetes con temas indígenas.
ü
Entre
1835-1860, hay una gran preferencia por
el melodrama.
ü
Entre
los años 1850-1870, el teatro reaccionó contra la irracionalidad religiosa y
política que había en esa época.
ü
Durante
las décadas de finales del siglo XIX, predomina un teatro escapista, frívolo,
creado solo para la diversión.
Autores:
ü
Luis
Vargas Tejada: (Bogotá, 1802-1829)
Las convulsiones.
ü
José
María Vergara:
(Bogotá, 1831-1872) Adán y Eva en el limbo.
ü
José
María Samper:
(Tolima, 1828-1888) El soldado.
c. TEATRO DEL SIGLO XX Y
ACTUALIDAD:
Definición: desde mediados del siglo XX, el
teatro surge como una verdadera fuente creativa, con los trabajos
experimentales que dieron lugar a obras críticas donde lo temático es tan
importante como lo estético.
Características:
ü
Aparece
un teatro comprometido socialmente, que crítica el estilo de vida burgués.
ü
Hacia
1940 hay una gran difusión del drama radial, gracias a la creación de la Radio
Nacional.
ü
En
la década de 1950, surge el teatro experimental, opuesto al sentimentalismo y a
la comercialización.
ü
Con
la orientación de la Corporación Colombiana de Teatro, comenzaron a surgir
diversos grupos teatrales como La Candelaria, el Teatro Experimental y el
Teatro Libre de Bogotá. Por el lado comercial, está el Teatro Nacional,
dirigido por Fanny Mikey.
Autores:
ü
José
María Rivas Groot: (Bogotá,
1863-19239) Lo irremediable.
ü
Antonio
Álvarez Lleras: (Bogotá,
1892-1956) Los mercenarios.
ü
Luis
Enrique Osorio: (Bogotá,
1896-1966) El iluminado.
De los años 50 en
adelante, se destacan más los grupos teatrales que los autores. Entre los
grupos se destaca La Candelaria, obra Guadalupe, años sin cuenta.domingo, 7 de octubre de 2012
Enlaces sobre Poesía Colombiana
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/literatura/apoeta/indice.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/literatura/antope/indice.htm
http://www.casadepoesiasilva.com/revista17poesiacolombiana.htm
http://www.antologiacriticadelapoesiacolombiana.com/index.html
http://www.todacolombia.com/folclor/poesia/poesiacolombiana.html
POESÍA COLOMBIANA
POESÍA COLOMBIANA
ORIGEN
DE LA POESÍA:
La poesía tiene sus orígenes en
Grecia y Roma, aunque todos los pueblos primitivos en algún momento de su
desarrollo presentaron expresiones poéticas. Se han conservado muchas de las
formas griegas, como la elegía y la oda.
En la Edad Media, prima la
canción (unión de música y texto) que trata el tema religioso como los
villancicos. En el Renacimiento, el soneto es una de las formas poéticas
privilegiadas con temas como la naturaleza y la vida. En el siglo XVIII, la
poesía se basa en las formas poéticas grecolatinas, cuyo tema se refiere a la
libertad.
Desde finales del siglo XVIII y
hasta mediados del XIX, predominan en la poesía formas que no siguen las reglas
de composición tradicionales. Desde 1860 hasta los primeros años del siglo XX,
la poesía se ocupa de los objetos y de los seres hasta entonces considerados
feos, no dignos de ser apreciados como algo artístico, y también de mundos desaparecidos
y exóticos.
En el siglo XX, la poesía mira
hacia las profundidades del inconsciente. La poesía se ocupa sobre todo de la
soledad, la muerte y la existencia efímera. No obstante, el optimismo y los
temas de amor, aún tienen cabida en la lírica actual.
La poesía colombiana se ha
dividido en cuatro épocas o períodos:
a. Poesía Indígena: comprende los
textos escritos por autores nativos.
b. Poesía de la Conquista y la
Colonia: abarca desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII.
c. Poesía del siglo XIX: abarca
los estilos neoclásico, romántico y modernista.
d. Poesía del siglo XX y
contemporánea: abarca los estilos vanguardistas y los que hoy se emplean.
a.
POESÍA INDÍGENA:
Definición:
se comprende por
poesía indígena aquella creada por los pueblos aborígenes, ubicados en el
territorio colombiano.
Características:
ü Los temas de la poesía indígena
tienen mucho que ver con el mito y, por consiguiente, con la naturaleza, con
los ríos, con las plantas y los animales, con la maternidad y el alimento.
ü Es cósmica, es decir, fusionada
en un todo con al tierra, el agua, el cielo y la vida.
ü De la poesía indígena anterior al
Descubrimiento se ha salvado muy poco a causa de la carencia de un medio de
escritura. Lo preservado hoy corresponde a la tradición oral de los pueblos
aborígenes aún existentes. Los mitos de los u’wa, de los desanas del Vaupés, de
los paeces y de los kogui.
Autores:
las creaciones
poéticas indígenas pertenecen a la comunidad y no a un individuo. No obstante,
hoy se encuentran algunos nombres, como el del poeta Fredy Chicangana, de la
región del Cauca, ganador del Premio de Poesía de la Universidad Nacional en
1995.
MITO 13
Tortuga
grande, tortuga pequeña;
de
color negro, de color rojo;
tortuga
grande de río.
Tu
dentadura, tu concha;
Bajo
tu fortificación me defiendo.
Cultura desana
b.
POESÍA DE LA CONQUISTA Y LA COLONIA:
Definición:
se entiende por
poesía de la Conquista la creada en
lengua castellana por autores españoles o colombianos, cuyo tema central son
los derroteros de la conquista.
La poesía de la Colonia se
produjo desde el fin de la Conquista hasta la independencia. Sobresalió la
poesía mística porque, en ese momento, las preocupaciones religiosas
desplazaron los temas de la conquista del territorio.
Características:
ü
Durante
la época de la Conquista y la Colonia, predominó en América la poesía épica.
Eso significa que sus temas fueron de carácter narrativo, en los que se
contaban las hazañas de los españoles. No obstante, también figuran los indígenas como
grupo con identidad definida.
ü
En
el ámbito de la poesía sobresalen dos estilos: el culteranismo, con Luis de
Góngora, y el conceptismo, con Francisco de Quevedo.
Autores:
ü
Hernando
Domínguez Camargo: (Bogotá, 1604-1659) “Poema
heroico de San Ignacio de Loyola”, “Ramillete de varias flores poéticas”.
ü
Francisca
Josefa del Castillo: (Tunja, 1671-1742) “Sentimientos
espirituales”.
ü
Juan
de Castellanos: (Sevilla, 1522-1607) “Elegías de
varones ilustres de Indias”.
DELIQUIOS DEL DIVINO AMOR
El habla delicada
del amante que estimo,
miel y leche destila
entre rosas y lirios.
Su meliflua palabra
corta como rocío,
y con ella florece
el corazón marchito.
Tan suave se introduce
su delicado silbo,
que duda el corazón,
si es el corazón mismo.
Francisca del Castillo
c. POESÍA DEL SIGLO XIX:
Definición: la poesía colombiana del siglo
XIX incluye tres momentos clave en cuanto a los estilos o temas tratados:
*Estilo
neoclásico que corresponde a la época de la Independencia con las ideas de
libertad.
*Estilo
romántico de temas sentimentales expresados con versos libres.
*Estilo
modernista que experimenta con las formas líricas, aunque con tendencias
neoclásicas.
Características:
ü A comienzos del siglo XIX,
predominaron en el Neoclasicismo los discursos y proclamas políticos.
ü Entre 1830 y 1910, con el
Romanticismo, los temas ceden hacia lo sentimental; los autores deciden usar el
verso libre.
ü Los textos adquieren una nueva
musicalidad, en temas que iniciaron con los símbolos patrios y llegaron a la
idealización de la mujer y los temas fúnebres.
ü A fines de siglo, surge el Modernismo,
que se proyecta hasta entrado el siglo XX, cuya característica es romper con el
sentimentalismo romántico.
ü En este periodo surge la prosa
poética.
Autores:
Neoclásicos:
ü José Fernández Madrid: (Cartagena, 1789-1830) “Poesías”.
ü José María Grueso: (Popayán, 1789-1835) “Sombras
amables del jazmín silvestre”.
ü Luis Vargas Tejada: (Bogotá, 1802-1829) “Al
anochecer”.
ü José Joaquín Ortiz: (Tunja, 1814-1892) “Horas de
descanso”.
Románticos:
ü José Eusebio Caro: (Ocaña, 1817-1853) “Poesías”.
ü Rafael Pombo: (Bogotá, 1833-1912) “Traducciones
poéticas”.
ü Gregorio Gutiérrez González: (Antioquia, 1826-1872) “Memoria
sobre el cultivo del maíz”.
Modernistas:
ü José Asunción Silva: (Bogotá, 1865–1896) “Nocturno III”.
ESTAR CONTIGO
Oh! ya de orgullo estoy cansado,
Oh! ya de orgullo estoy cansado,
ya estoy cansado de razón;
¡déjame, en fin, hable a tu lado
cual habla sólo el corazón!
No te hablaré de grandes cosas;
quiero más bien verte y callar,
no contar las horas odiosas,
y reír oyéndote hablar! (…)
José Eusebio Caro
d. POESÍA DEL SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEA:
Definición:
la poesía del
siglo XX tuvo la presencia de diversos grupos con intereses y estilos
característicos. En la actualidad, los poetas no conforman un grupo
determinado. La poesía de esta época se divide en cinco momentos:
*Postmodernistas (1910-1920)
*Los Nuevos (1920-1930)
*Piedra y Cielo (1930 – 1940)
*Mito o la generación truncada
(1950-1960)
*Nadaísmo (1960)
Características:
ü Los Postmodernistas, recogen la
tradición precedente.
ü Los
Nuevos, proponen la expresión libre del pensamiento.
ü Piedra
y Cielo, refresca la poesía nacional, vuelve la mirada hacia lo amoroso.
ü Mito o la generación truncada,
abre las puertas a una comunicación con distintas expresiones de la literatura.
ü Nadaísmo, mostró una pasión por
aprovechar los medios de comunicación para dar a conocer a sus representantes y
propagar sus escritos.
Autores:
Postmodernistas:
ü Porfirio
Barba Jacob:
(Antioquia, 1883–1942) “Canción de la vida profunda”, Rosas
negras”.
ü Luis
Carlos López:
(Cartagena, 1879–1950) “Posturas
difíciles”, “Por el atajo”.
Los Nuevos:
ü Jorge
Zalamea: (Bogotá, 1905- 1969) “Presencia del hombre”.
ü León
de Greiff: (Medellín, 1895-1976) “Tergiversaciones”,
“Variaciones alrededor de nada”.
ü Luis
Vidales:(Calarcá, 1900-1990) “Suenan timbres”,
“Tratado de estética”.
ü Aurelio
Arturo: (Nariño, 1906-1974) “Morada al sur”.
Piedra y Cielo:
ü Jorge
Rojas: (Sta Rosa Viterbo, 1911-1995) “Rosa de agua”, “La
invasión de la noche”.
ü Eduardo
Carranza: (Meta, 1913-1985) “Azul de ti”, “El corazón escrito”.
ü Darío
Samper: (Boyacá, 1913-1987) “Cuaderno del trópico”.
Mito
o la generación truncada:
ü Jorge
Gaitán Durán: (Cúcuta, 1924-1962) “Asombro”, “El libertino”.
ü Eduardo
Cote Lamus: (Cúcuta, 1928-1964) “Los sueños”, “Salvación del
recuerdo”.
Nadaísmo:
ü Gonzalo
Arango: (Antioquia, 1931-1976) “Obra negra”, “Fuego en
el altar”.
ü Jaime
Jaramillo Escobar: (Antioquia, 1932) “Poemas de la ofensa”, “Extracto de
poesía”.
Contemporáneos:
ü María
Mercedes Carranza: (Bogotá 1945-2003) “El canto de las moscas”, “Tengo
miedo”.
ü Mario
Rivero: (Envigado, 1935-2009) “Vuelvo a las calles”,
“Poemas urbanos”.
ü Raúl
Gómez Jattin:(Cartagena, 1945-1997) “Hijos del tiempo”,
“Retratos”.
ü Juan
Gustavo Cobo Borda: (Bogotá, 1948) “La musa inclemente”, “Salón de té”.
SI
LAS NUBES
Si las nubes no anticipan en sus
formas la
historia de los hombres.
Si los colores del río no figuran los designios del
Dios de las Aguas.
Si no remiendas con tus manos de astromelias las
comisuras de mi alma.
Si mis amigos no son una legión de ángeles
clandestinos. Qué será de mí
historia de los hombres.
Si los colores del río no figuran los designios del
Dios de las Aguas.
Si no remiendas con tus manos de astromelias las
comisuras de mi alma.
Si mis amigos no son una legión de ángeles
clandestinos. Qué será de mí
Raúl Gómez Jattin
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